Замок Нойшванштайн в Германии

@темы: фото

---

Прощание на вокзале

Михаил Вячеславович Алдошин

---

художник К. Разумов

---

Всему свое время и место

Комент к фоткам Хоббита в контакте:
прочитал - ни чего не понял; прочитал - понравилось; прочитал понравилось - сел перечитывать; прочитал понравилось - смастерил меч, надел плащ ушёл на сборище таких же толкиенутых; прочитал понравилось сел - писать продолжение; прочитал - воскликнул "Не так всё это было!!!"
Вот так оно и происходит. От первой оливки кривишься, от второй морщишься, третья сойдет, а четвертая понравится.

@темы: мысли вслух

---

ТЫЖПРОГРАММИСТ
Многие уже знают что наряду с программистами появилась такая славная народная профессия как "тыжпрограммист".

тыжпрограммист- это универсальная профессия. она охватывает тупо все. я не буду объяснять то что у программистов множество разных специализаций.
Начну пожалуй с 1й позиции хитпарада.

«у меня сломался комп, что делать». Да я без малейшего понятия. «но тыжпрограммист»
Конечно. Я же программист. И системный администратор тоже. И компьютерный инженер. Я все сразу. Я просто таки могу паять платы, и чинить что угодно. А самое главное тыжпрограммисты они все просто таки экстрасенсы. Каждый тыжпрограммист обладает экстрасенсорными силами. И когда нам звонят с вопросом «у меня комп сломался что может быть» тыжпрограмист просто моментально, нет, нет… тыжпрограммист, он сам тебе позвонит и скажет причину неисправности.

тыжпрограммист- человек информ. бюро.
он всегда сидит за компьютером, и всегда готов ответить на твой телефонный звонок! всегда готов подсказать тебе адрес, номер телефона, и прогуглить любой интересующий тебя вопрос!

Более того у тыжпрограммиста нет выходных и своего личного времени он всегда готов сидеть и колупать твой старый раздолбанный комп(которому давно пора на мусорку). Просто таки пожертвовать всем ради тебя. Ведь только ты один обращаешься к тыжпрограммисту!
И конечно! КОНЕЧНО! Тыжпрограммист настолько щедр что ему не проблема помочь твоему любимому соседу, брату,твоей собачке и вообще, всем всем твоим знакомым и их знакомым абсолютно бесплатно!

Тыжпрограммист, всегда следит за новинками техники, всегда знает что лучше. И конечно если тебе нужен новый компьютер, он всегда знает комплектацию, какую тебе собрать. Ннееееет ты что, ненужно говорить какие цели будут выполняться на компьютере, не забывай! Тыжпрограммист- экстрасенс!!

Тебе нужен новый сайт? Да не проблема, тыжпрограмист умеет все! Даже не смотря что он может не знать необходимого языка(это вообще исключено, тыжпрограммист умеет все!!) он еще и дизайнер, и забацает тебе такое!!!

У тебя сломался компьютер в 3 часа ночи? Тебе нужно сделать курсовую по информатике?
Не беда! Звони тыжпрограммисту!

ты поцарапал десну зубочисткой? звони тыжпрограммисту! конечно же он сломает ради тебя сайт компании которая их производит! он отомстит за тебя!! и сядет за тебя!

И самое главное! ЛЮДИ! Тыжпрограммисты конечно же они знают идеально весь пакет майкрософт офиса!! (реальная просьба, если что то не получается в ворде или т.п. звоните знакомым тыжсекретарь или тыжбухгалтер они подскажут больше)

Вывод:
Тыжпрограмист- самые щедрые, добрые, и терпеливые люди!

это лишь малость) уважайте друг друга! и не забывайте. время- деньги! а час программиста стоит не дешево!=)

тыжпрограммист всегда готово отказаться от прогулки с любимой ради решения твой проблемы.

(c) Merkulov
Источник

---

Это очень забавно, когда тебе помогают. Ты вроде бы чувствуешь, что человек в чем-то прав, но упорно пытаешься гнуть свою линию. К счастью я понимаю, что ничего не смыслю в бое.

@темы: мысли вслух, фанфики

---

Невероятное счастье, весь день убить на глупую фантазию. Я летаю, я в раю. Асоки летают по кругу!

@темы: зв

---

Пора ставить крест на этой пагубной зависимости. В общей сложности я трачу по 8 часов в сутки на всю эту бессмысленную писанину. Толку от нее никакого, только физическое и моральное истощение, словно я кросс сдавала. Руки трясутся как у наркомана, а остановится не могу. "Пиши, пиши, пиши" - с дьявольской улыбкой шепчет мне на ухо муза.

---

"Смерти нет" и Антиканон от Альмы

"Смерти нет". Люку Скайуокеру посвящается...

Сюжет

Несколько не понимаю в чем задумка этого фанфика. Сюжет переносит нас на два года спустя после битвы над Эндором. Люк винит себя в смерти отца, поэтому решает отойти от военных и джедайских дел, с головой уйдя в технику и университетское образование. Через неделю у героя Республики защита диплома и выпуск, а он больше думает об отце и внезапно свалившемся на его голову отцовском наследстве. Люблю умного Вейдера. Люблю когда Люк один из немногих, кто принимает и понимает Темного Лорда. Люблю, когда джедай понимает, что Сила одна и нет в ней четких граней. Но все же, фанфик затянут. Мало действий - все больше однообразных мыслей Люка о Вейдере и о своей вине перед ним.
Текст неплохо структурирован и куда лучше писанины Уотсон. Герои имеют неповторимые характеры, но несколько заезженные. К примеру, однокурсница Люка типично честолюбивая и наглая. Сам Люк очень мягкий. Это даже начинает немного раздражать. Сложно относится к такому человеку серьезно, если знаешь, что он, пусть и бывший, генерал. Но этот неприятный штрих исправляется в последних главах, где Люк проявляет стойкость своих взглядов все с той же мягкостью и дружелюбностью. Гнев и рукоприкладство у этого милого мальчика получились элегантными и невероятно опасными, не в последнюю очередь из-за его видимой мягкости. После этого момента начинаешь верить в родство Люка с Анакином.
Увы, текст обрывается на 8й главе, и продолжаться автором не намерен. Для Альмы это пройденный этап, что понятно, если смотреть на профессиональный и до мелочей продуманный Антиканон.
3 из 5 (минус за наивность, и минус за затянутость)


Эпизод 2. Антиканон (альтернативная история)
Предисловие:
1. Для меня Вейдер ОТ и Анакин Эп 2-3 – разные люди. Не с точки зрения сторон Силы. С точки зрения ДНК.
2. Я пурист. Мой канон – ОТ.
3. Несмотря на пункт 2, события Эп 1 на 90% совпадают со Святым Каноном Лукаса.
4. Из Эп 2-3 взято около 10%. Поскольку текст был написан после просмотра фильмов, было трудно не взять из фильмов те идеи, которые нравились. Признаюсь честно: без приквелов Лукаса этого фикшена не было бы вообще.
5. Не ищите совпадений с литературой SWEU. Автор с ней практически не знаком.
6. Для меня фикшен «Смерти нет» (постэндорский, о Люке) и этот фикшен - две части одной истории.

Полагаю, своим предисловием автор выразила многое. Честно признаться, именно из за этих пунктов я упорно обходила этот текст стороной в течение двух месяцев. И вот почему:
1. Для меня Вейдер и Анакин одно лицо, которое раздвоением личности не страдало. И с точки зрения Силы и уж тем более ДНК.
2. Мой канон - приквел.
3. Отхождения от канона во 2 и 3 частях я прощу, но вот Эпизод 1 для меня неприкосновенен даже на 10%.
4. Не было бы приквела - не было бы моей увлеченности к ЗВ.
5. Понятия не имею что это.
6. Не люблю фикшен о Люке.
Но не так страшен черт, как его малюют. В фанфике не было Вейдера - друга Анакина Скайуокера. Главные герои саги никуда не делись. Изменились лишь их характеры. Зная приквелы ты начинаешь видеть в ОТ подтекст. Ты словно слышишь мысли людей с экрана. И эти мысли совершенно не соответствуют тому, что они говорят вслух. Интриги, манипуляции, притворство, усталость - вот что для меня ОТ. Автор же подошел с точки зрения "что вижу, то и правда". Отсюда и несоответствие с приквелом. Иначе к главным героям не остается ничего кроме отвращения и жалости.
Рецепт Альмы прост. Берем каркас первого эпизода; изменяем несколько нюансов, к примеру, Падме наследница монархического рода; наделяем главных героев другими характерами. И теперь уже Анакин в открытую отказывается мириться с кодексом, Падме не сидится на троне, Совет джедаев давно признал за собой, пусть и не открыто, влияние на политику Республики, а Оби-Ван потерял свое очарование и теперь всего лишь обычный невозмутимый джедай одиночка.
Как не странно, подобное развитие сюжета оказалось заманчивым. Удачливый, уверенный в себе Анакин теперь перспективный капитан лучшего в Республике дредноута. Он очаровывает своей мужественностью и сухостью к жизни. Он другой. У него нет ничего общего с моим любимым героем. Но он интересен.
Падме больше не политик, но политической жилки не утратила. Свои амбиции она выражает в журналистике. Она точно знает, что нужно народу и как именно можно управлять его массами. Вот только по-настоящему воплотить свой талант в жизнь у нее получается только в последних главах. До этого ей откровенно скучно. Она сбежала от престола, но так и не поняла ни кто она, ни где ее место. Даже повторное знакомство со Скайуокером обещает лишь непродолжительную интрижку.
Мейс стал на место Палпатина. Теперь он ворочает механизмом Республики и войны с Сепаратистами. Палпатин на фоне Ордена - мелкая сошка. Ситховости Сидиус лишился, но хитрость и смекалка остались при нем. Молл - заигравшийся щенок, поверивший в сказочку про древний Орден. А сказочку то изначально джедаи и придумали.
После подобного выворачивания мира на изнанку становится откровенно жаль Оби-Вана. Теория об избранном оказалась ошибочна, ученика потерял, слово данное учителю не выполнил, доверие Совета потерял, падаваном больше обзавестись не дали, еще и попытались стравить с бывшим учеником.
Фанфик вообще пропитан атмосферой одиночества и усталости. В главную очередь из-за Анакина, полностью посвятившего себя войне. Для него в порядке вещей пренебречь личным временем отведенным на отдых, ради того чтобы лишний раз удостоверится в работе того или иного участка, отведенного под его командование. Его личность теперь лишена романтичной ауры трагического непонятого бога. Если бы не дар автора завлечь внимание читателя, мне бы наверное не вскружило голову в силу моего равнодушия к простой судьбе тривиальных людей.
Язык богатый. Читаешь словно полноценное качественное произведение. Хорошо расписана военная структура флота и сама жизнь военных. Неплохо продумана политика мира. Сюжет движется быстро, но не летит. Успеваешь подумать, но не успевает надоесть. Фанфик лишь подтверждает, что среди фанатов есть куда более достойные писатели, нежели те, кто пишут расширенную вселенную. Тут тебе и приключения, и детектив, и новые идеи. Органичный мир хорошего писателя.
5 из 5

@темы: фанфики, зв

---

Подумалось, что Харрисон Форд - это усовершенствованный вариант Патрика Суэйзи. Прости меня моя любовь.

@темы: мысли вслух

---

Полезно не только для комиксов

Рекомендации по переводу

Данная стопка пожеланий в первую очередь предназначена для переводчиков, участвующих или желающих поучаствовать в проекте "Star Wars: Русские комиксы". Однако любой, кто самостоятельно занимается или хочет заниматься переводами комиксов, волен ими пользоваться по собственному усмотрению, или просто принять к сведению.
В первую очередь хочется развеять стереотип под названием "в комиксах текста мало, поэтому переводить их легко, просто и элементарно". Уверяю, это не так. Скромный объем текста накладывает на переводчика немалую ответственность: ведь если в большой книге какие-то недоработки переводчика могут и потеряться, то в маленьком комиксе каждая из них бросается в глаза и формирует впечатление о проделанной работе (или, наоборот, о халтуре). И уж конечно язык комикса, насыщенный разговорной лексикой, никак нельзя сравнить с незамысловатым повествовательным языком обычной информационной статьи.


1. О конструировании предложений

Первое, оно же золотое правило переводчика комиксов: "Подстрочник – наш враг". То, что еще как-то прокатит в технических текстах или публицистике, в отрывистых разговорных фразах просто недопустимо. Каждая реплика должна быть максимально аккуратной, простой и прозрачной. Поэтому при переводе текста в комиксных баллонах немедленно забывайте об английской грамматике и стройте предложения согласно правилам построения русской разговорной речи (чаще всего для этого приходится полностью видоизменять грамматическую конструкцию). Если этого не делать, читатель вместо легкого и приятного чтива получит нагромождение сложных оборотов, через которые придется продираться, как через заросли крыжовника. Например:

ЕСЛИ ВЫ СМОЖЕТЕ ДОБРАТЬСЯ ДО ЗОНЫ СБОРА, ВОЗМОЖНО, Я СМОГУ УДЕРЖИВАТЬ ВРАГА НА РАССТОЯНИИ ДОСТАТОЧНО ДОЛГО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПЕЛЛЕОН СМОГ ПОСЛАТЬ ТРАНСПОРТ ЗА ВАМИ. Каждое слово оригинала, в сущности, передано верно, но читатель опухнет, пока доберется до конца предложения. А вот что можно было бы написать вместо этого: ЕСЛИ ПРОРВЕТЕСЬ К ТОЧКЕ СБОРА, ВОЗМОЖНО, Я СМОГУ СДЕРЖАТЬ ИХ, ПОКА ПЕЛЛЕОН НЕ ПРИШЛЕТ ТРАНСПОРТ.

Подстрочник не обязательно проявляется только в многословных предложениях. Его уши могут торчать откуда угодно: ПОСЛЕДНЕЕ, ЧТО НАМ НУЖНО, – ЭТО ВНИМАНИЕ ИМПЕРЦЕВ. А ПРИСТРЕЛИТЬ ВАС, БЕЗ СОМНЕНИЯ, ОЗНАЧАЛО БЫ ПРИВЛЕЧЬ ИХ ВНИМАНИЕ. После короткого преобразования: ТОЛЬКО ИМПЕРЦЕВ НАМ СЕЙЧАС И НЕ ХВАТАЛО. СТОИТ ВАС ПРИСТРЕЛИТЬ – ТУТ ЖЕ ЯВЯТСЯ.

А вот совсем уж короткий пример: ПРИСУТСТВИЕ НЕДАЛЕКО ОТ МЕНЯ ЦЕЛОЙ АРМИИ ОБЛЕГЧИТ ТЕБЕ ЖИЗНЬ? Легким движением руки брюки превращаются: СО МНОЙ БУДЕТ АРМИЯ. ТЕПЕРЬ ТЫ СПОКОЙНА?


2. О динамичности

Второе, что нужно уяснить: в обменах комиксными репликами должна присутствовать динамика. Если ее не поддерживать, персонажи выйдут вялыми, нудными тормозами (конечно, по сюжету они могут быть и такими, но в комиксах это редкость). Динамику, как правило, нарушают: многосложные причастия, отглагольные существительные (признак канцелярщины… уж лучше их менять на глаголы), всевозможные вводные фразы, наречия, сорные слова (ведь, на самом деле и т.п.), а также указательные (тот, этот), личные (я, ты, меня, тебя) и притяжательные (мой, твой, его) местоимения.

Для примера, фраза ТЫ, НАВЕРНОЕ, ЗЕЙН КЕРРИК, ВЕРНО? ТВОЙ УЧИТЕЛЬ ПОСЛАЛ МЕНЯ НА ТВОИ ПОИСКИ при должной установке на динамичность плавно превращается в ЗЕЙН КЕРРИК? ТВОЙ УЧИТЕЛЬ ПРОСИЛ ТЕБЯ РАЗЫСКАТЬ.

Разумеется, динамичность фразы зависит и от динамичности самого действа. Чем насыщеннее "экшеном" (драками, погонями) сцена, тем более короткими, емкими и акцентированными должны быть фразы. Потому что, если герой бьет кому-то морду, он уж точно параллельно с этим не станет вести пространные разглагольствования.

И одно общее дополнение к первым двум пунктам: после того как напишете переводную фразу, поставьте себя на место персонажа, ее произносящего, и постарайтесь проговорить ее вслух. После чего прикиньте, возможно ли такое в разговорной речи в этой конкретной ситуации? Стали бы вы точно так же ворочать языком или построили бы фразу четче и аккуратнее?


3. О стиле речи

Возьмите участвующего в диалоге персонажа и нарисуйте у себя в голове его образ (если он появлялся в фильмах, сделать это гораздо проще). Определитесь, какие интонации ему присущи (вкрадчивость и жесткость Дуку, мальчишеская непосредственность Люка, броские и иногда развязные фразочки Хана), какую лексику они употребляют (полуцензурщина Кейда, хохмы Грифа, просторечие Халиин), а какую, наоборот, не употребят никогда. Как только этот образ сформируется, в дальнейшем необходимо выдерживать его в каждой переводной реплике на протяжении всего комикса. То есть, если персонаж весь комикс говорил нормальным культурным языком, то появление в его речи молодежного сленга (типа, круто, чувак, прикольно) будет нонсенсом. Контрабандист и пират не может внезапно (хоть в одной фразе) заговорить высоким штилем, а, к примеру, Йода – хоть раз изменить своей загадочно-перестановочной манере строить предложения. Опять же, если персонаж говорит с искажениями в речи (ну, к примеру, барабел или гунган), то и эти искажения нужно выдерживать до конца.

На первый взгляд, кажется, что все просто, но это не так. Нередко попытка переводчика передать какую-либо оригинальную фразу или отдельное слово подстрочно ("ну там же написано you gonna, давайте мы вставим ты типа" – хотя до этого персонаж выражался вполне нормально) приводит к искажению стиля, и при чтении это очень бросается в глаза.


4. О расстановке акцентов в предложении

В отличие от простого худлита в комиксах для этой цели имеется универсальное средство – полужирный шрифт. Пара слов о нем. Во-первых, ни в коем случае нельзя отбрасывать его при переводе как нечто чужеродное. В 80% случаев акцентирующий шрифт, проставленный в оригинале, следует передавать и в переводе. Остальные 20% – это случаи, когда акцентируемые слова в английском и русском не совпадают; в этом случае акцент можно смещать, либо просто убирать, если в нем отсутствует необходимость. Кроме того, иногда ситуация требует поставить на каком-то слове акцент, не имеющий аналога в оригинале – полужирный шрифт вам в руки.

Но помимо этого, не забывайте, что существует не менее универсальное средство акцентирования – порядок слов в предложении (еще один случай, когда не следует цепляться за подстрочник). Например, в уже приводившейся выше фразе (УЧИТЕЛЬ ПРОСИЛ ТЕБЯ РАЗЫСКАТЬ) намеренно изменен незыблемый английский порядок "подлежащее-сказуемое-дополнение" (УЧИТЕЛЬ ПРОСИЛ РАЗЫСКАТЬ ТЕБЯ), поскольку в переводе он делает лишний акцент на местоимении и ухудшает динамику.


5. О предметных значениях

Помните, что при переводе каждого текстового баллона необходимо передать авторскую мысль – доступно и понятно для читателя. Если она не передана (хотя слова написаны вроде бы те же), то переводческая задача не выполнена. У переводчика должна быть установка не на автора, а на читателя. Нельзя переписать слово в слово авторское предложение, после чего заявлять "ну и пусть читателю непонятно, ведь у автора так написано!" Нужно передать на русский язык не те слова, которые у него написаны, а тот смысл, который ими выражен. Отговорка "переводчик сам не понял, что имел в виду автор" не проходит. Тут и визуализация в помощь (это ж комикс все-таки), и широкий контекст, и словари разные (типа multitran.ru), и энциклопедии.


6. О сопутствующих значениях

Аналогично предыдущему пункту: помимо исходной семантики (т.е. означенной авторской мысли) при переводе важно передать еще и коннотацию (оттенки речи, сопутствующие значения). Т.е. грубо говоря, если в оригинале автор шутит, то и русскоязычному читателю должно быть смешно. Если оригинальная фраза пробивает на слезы ("он убил всех, даже детей"), то и переводная должна обладать схожим эффектом (а не то, что мы получили в итоге – "он убил всех, даже страшных зверей юнглингов"). Если в исходной речи есть насмешка, ирония, сарказм, то и это надо показать в переводе – причем выразительными средствами русского языка, а не передачей предложения слово в слово.

Еще один момент: если у комикса квалифицированный художник (например, Дуурсима или Уивер), то многие эмоции (злость, восторг, задумчивость...) будут написаны на лицах самих персонажей. И было бы крайне неплохо, если бы в их переводных репликах эти эмоции отражались (ну или, по крайней мере, не возникало противоречивости между мимикой и словами).


7. О сочетаемости и употребимости

Уделяйте внимание тому, насколько сочетаются слова в русском языке. Не нужно cruel difficulty переводить "жестокой трудностью", rich sunlight – "богатым светом", а full attack – "полной атакой". Всегда можно подобрать синонимы или сделать замену частей речи так, чтобы получившиеся сочетания звучали по-русски.


8. О лексике

Опять же, тут все кажется очевидным, и все равно, раз за разом переводчики наступают на одни и те же грабли. Если в сюжете встретился персонаж-военный, то и пусть использует военную лексику. Если это сенатор, то пусть применяет в своей речи политические клише, а если журналист – то газетные. Не надо вкладывать в уста персонажа с устоявшимся типажом ту лексику, которая для него нехарактерна.

Отдельно о технической лексике – старайтесь использовать такую, которая будет понятна среднестатистическому читателю. Не надо выдумывать обороты, о которые сам черт ногу сломит. Любую техническую ситуацию можно описать вполне доступным русским языком, без "синхрофазотронной триангуляции обратных потоков".

И еще один общий комментарий. Одна из ключевых особенностей комикса – в нем опущена почти вся описательная часть, вместо которой автор предлагает в основном короткие, броские, запоминающиеся фразы. Поэтому лексика, которую вы используете в переводе, должна быть максимально богатой, яркой и литературно насыщенной. Такой, чтоб "цепляла". От этого во многом зависит, получит ли читатель удовольствие от прочитанного текста.


9. Об "англицизмах"

Старайтесь не забывать, что переводим мы все-таки на русский язык, и что оригинал ни коим образом не связан с Англией или Америкой. Поэтому при переводе усиленно избегайте ярко выраженных англицизмов (юнглингов, юнитов, дьюбэков, ковенантов, лайтсаберов, Куат-драйв-ярдсов и т.д. и т.п.) Русский язык достаточно "велик и могуч", чтобы описать все это без потери выразительности. Разумеется, речь не идет о давно устоявшихся для русского языка элементах иностранной речи, - только о неологизмах, привносимых авторами вселенной.


10. О "мнимых друзьях переводчика"

Внимательно следите за применимостью привычных нашему уху слов в конкретных ситуациях, представленных в комиксе. Помните, что на джедае не может быть надето робы (пусть и стоит в оригинале robe), а на военном – туники (tunic); что пилоты истребителей сидят в кабинах (cockpit), а не кокпитах; что караван или колонну кораблей нельзя назвать конвоем (convoy), а военный корабль – это ни разу не судно (будь в оригинале хоть десять раз написано military vessel); что миссии (mission) бывают только дипломатическими, религиозными и исследовательскими, а военные используют термин "задание" или "операция"; что магистр – это ученая степень, не имеющая отношения к Ордену джедаев, а слово Master может переводиться как мастер, учитель, господин, хозяин – в зависимости от того, кто к кому обращается; что пилоты сажают истребитель в ангары (docking bay), а не в доки; что про сборище тви'леков и родианцев никак нельзя сказать "я позову своих людей" (people, men); что... Короче, все эти примеры можно перечислять до бесконечности. Будьте внимательны к простым, казалось бы, вещам, и люди к вам потянутся...


11. О переводе имен собственных и названий

На этой теме хочется остановиться достаточно кратко, потому что она давно набила оскомину и сломала немало копий. В конце концов, нет большой крамолы в том, как будет написано: Куай-Гон или Квай-Гон, Анакин или Энакин... (хотя и рекомендуется второй вариант). Крамола есть в унификации – если вы задали какой-то вариант перевода, сохраняйте его без изменений до конца комикса. Ну и, разумеется, не стоит допускать в своем тексте совсем уж клинических случаев (типа Клонических войн или Разбойного Эскадрона). Вас не поймутъ .


12. Об обращениях

Еще один камень преткновения для переводчика – употребление формы обращения к персонажам ("ты"/"вы"). Англоговорящие – люди хитрые, у них такой проблемы не стоит. Собственно, переводчик эту проблему может решить только за счет своей интуиции, но здесь важно то же, что и в предыдущем пункте: если написали один раз "вы" применительно к конкретному персонажу, нужно следить, чтобы это обращение сохранялось до конца комикса.


13. Напоследок о самом элементарном

Будьте грамотны . Просмотрите еще раз свой текст на предмет ошибок в орфографии и пунктуации. Не пренебрегайте помощью проверщика грамотности в Word'е – он бывает крайне полезен. Помните, что одна-две незамеченные ошибочки всегда простительны, но если у вас систематически начнут пропадать запятые или возникать лишние, то читатель может потерять всякий интерес к вашей работе.
Автор: Gilad
Источник

@темы: книги, цитаты, фанфики

---

Как появились «Алиса в Стране Чудес»

«Моя жизнь, на удивление, свободна от всяческих волнений и бед…».
(Ч. Л. Доджсон)

«...И пусть там будет побольше всяких глупостей!».
(А. П. Лиделл)

Жил-был на свете Чарлз Лютвидж Доджсон. Был он человек серьезный, математик, оксфордский профессор и страшный педант. Таким его знали взрослые. Зато дети, с которыми он общался, знали его, прежде всего, как довольно забавного дядечку – фантазера и выдумщика.

Особую симпатию Доджсон питал к семейству ректора оксфордского колледжа Крайст-черч. У ректора были три дочки, и именно благодаря настойчивости средней – Алисы Плезнс Лиделл – одним жарким летним днем на свет родилось одно из самых удивительных произведений мировой литературы.

«...Безжалостные! В жаркий день,
В такой сонливый час,
Когда бы только подремать,
Не размыкая глаз,
Вы требуете, чтобы я
Придумывал рассказ...»

4 июля 1862 года (ровно 145 лет назад) во время лодочной прогулки по Темзе она потребовала у своего взрослого друга (и так измученного греблей) сочинить сказку. Не просто сказку, а сказку, в которой бы участвовала она, и чтобы в ней обязательно было «побольше глупостей». Доджсон вспоминал: «Я очень хорошо помню, как в отчаянной попытке придумать что-то новое я для начала отправил свою героиню вниз по кроличьей норе, совершенно не думая, что с ней будет дальше...».

«...Но вот настала тишина,
И, будто бы во сне,
Неслышно девочка идет
По сказочной стране
И видит множество чудес
В подземной глубине...»

«Глупостей» Додо насочинял предостаточно. Они так понравились главной героине сказки, что та попросила: «Ах, мистер Доджсон, как бы мне хотелось, чтобы Вы записали эти приключения для меня!». И здесь наш герой не мог отказать в просьбе, и со свойственной ему аккуратностью начал писать сказку в тетрадь ровным каллиграфическим почерком. Эта «забава» обрела законченный вид лишь к концу 1864 года, рукопись была снабжена тридцатью семью рисунками автора, фотографией Алисы в конце и называлась «Приключения Алисы под землей – рождественский подарок моей милой девочке».



Алиса тогда еще и не догадывалась, что этой прихотью навеки обессмертит свое имя. Но не имя Чарлза Лютвиджа Доджсона...

Дальнейшая судьба этого произведения настолько классична для сказок, что сразу вызывает в памяти знаменитый парадокс Корнея Чуковского: «Пишите бескорыстно, за это больше платят». Естественно, издавать эту (хоть и забавную) галиматью наш математик не собирался – разве это теория детерминантов? Однако так думали не все. Зашедший в гости к Лиделлам писатель Кингсли заметил на столе рукописную книжечку и тотчас оценил ее содержание по достоинству. На первые уговоры издать «Алису под землей» Доджсон не поддался, его терзали смутные сомнения: поймут ли читатели все подоплеки сказки, написанной для узкого круга знакомых? Арбитром в споре решили избрать профессионала – известного в то время сказочника Джорджа Макдональдса: пусть он прочтет «Алису» своим искушенным детям, а они уж и вынесут окончательный вердикт. Вердикт вынес восьмилетний сын Макдональдса – Гревилл: «Неплохо бы, если б эта книжка была издана в количестве, эдак, 60 тысяч!». Отказать детям Доджсон не мог никогда.

Итак, «Алису под землей» решили открыть общественности. Но Доджсон не был бы самим собой, если бы основательно не переработал сказку и даже ввел в нее два новых значительных эпизода – сцену Безумного Чаепития и Суд над Валетом. В итоге она превратилась в «Алису в Стране Чудес» и была вручена своей героине 4 июля, ровно через три года после знаменательной лодочной прогулки. Правда, на титульном листе мистер Доджсон не значился...

«– С позволения Вашего Величества, – сказал Валет, – я этого письма не писал, и они этого не докажут. Там нет подписи.
– Тем хуже, – сказал Король. – Значит, ты что-то дурное задумал, а не то подписался бы, как все честные люди».

Ну не пристало серьезному оксфордскому преподавателю, дотошному куратору столовой колледжа и без пяти минут священнику подписывать столь «легкомысленную» книжицу своим настоящим именем! Тем более что для такого случая у него в запасе уже был приготовлен псевдоним, которым он подписывал ранее некоторые из своих юморесок. Псевдоним оказался настоящим лингвистическим «альтер эго» нашего героя. Доджсон просто взял свое настоящее имя «Чарлз Лютвидж» и проделал с ним «фокус-покус»: сначала перевел на латынь – получилось «Каролюс Людовикус», затем поменял слова местами и быстро (пока никто ничего не заметил) перевел их обратно на английский. В результате вместо скучного Чарлза Лютвиджа он получил чудаковатого и веселого Льюиса Кэрролла, а также мировую славу в придачу.

«– Хочешь потерять свое имя?
– Нет, – испугалась Алиса. – Конечно, не хочу!
– И зря, – сказал Комар небрежно. –
Подумай, как это было бы удобно!».

Кстати, издавая «Алису в Стране Чудес» Доджсон сделал одно всемирно известное изобретение – первую суперобложку. В то время книги на выходе из печати просто оборачивали в бумагу. Доджсон посоветовал печатать на этой обертке заглавие и т.д., мотивируя тем, что тогда книгу можно будет вообще не разворачивать, и обложка будет в большей сохранности.
Самое первое издание было отпечатано с большим количеством брака и, под давлением педанта Доджсона, тираж изъяли из продажи (на сегодня сохранился лишь 21 экземпляр этого тиража). Плюс ко всему, не считающий себя профессиональным художником, автор решил препоручить иллюстрирование книги Джону Тенниелу – известному английскому карикатуристу.

Справедливости ради скажем, что первые литературные критики «Алисы» оказались не на высоте. Некоторые отзывы о сказке, как о слишком странном и жутковатом для детей произведении, сейчас кажутся даже более уместными, нежели тогда.

«Мы полагаем, что любой ребенок будет скорее недоумевать, чем радоваться, прочитав эту неестественную и перегруженную всякими странностями сказку...».
(Одна из первых рецензий на «Алису» из журнала «Atheneum»)

Впрочем, даже недоброжелатели отмечали «богатую фантазию Льюиса Кэрролла», а вскоре и тон критики изменился. Огромная популярность «Алисы» не только у детей, но и у взрослых свидетельствовала, что в английской литературе появилось нечто доселе невиданное.

Успех «Алисы», как бывает в таких случаях, с одной стороны вдохновлял, с другой – пугал Чарлза Лютвиджа Доджсона. Говорят, что в конце жизни он даже досадовал, что из-за шума вокруг «Алисы» его недооценили как математика. Ведь за всю свою жизнь Доджсон опубликовал 256 книг, а славу ему принесла лишь та, насчет издания которой он так долго сомневался.

Так или иначе Доджсон всю жизнь старался дистанцироваться от своего литературного «двойника». Надоедливым поклонникам он говорил, что не знает никакого Льюиса Кэрролла, а письма, пришедшие на это имя, отправлял назад с пометкой «Адресат не значится». Выставив свое «альтер эго» перед публикой, Доджсон совершенно не желал открываться этой публике сам. Недаром один из бывших его студентов пораженно восклицал: «Кто бы мог подумать, что этот «сухарь», у которого я засыпал на лекциях, мог написать такую увлекательную вещь!». А оксфордский коллега Доджсона говорил о нем: «Он не хочет быть Льюисом Кэрроллом и очень ревниво оберегает свою тайну... Всякую минуту он боится, что кто-нибудь упомянет при нем Алису». И только от детей Доджсон не прятал своего «двойника», ведь по сути дела с ними он и был настоящим Льюисом Кэрроллом.

«Один мой друг (его зовут мистер Льюис Кэрролл) сообщил мне, что намеревается послать тебе книжку. Это очень близкий мой друг. Я знаю его всю свою жизнь (мы одного с ним возраста) и никогда с ним не разлучался. Разумеется, он был со мной и в Гарденс, не отходил от меня ни на ярд, даже когда я рисовал для тебя головоломки. Хотел бы я знать, заметила ли ты его?»
(Ч. Л. Доджсон, из письма к Изабел Станден)

@темы: книги

---

Настоящая версия сказки о Золушке

22.05.2012 в 23:03

Пишет  OmniF@M:
Первая европейская сказка о Золушке была описана тем же Базиле — правда, та, первоначальная, Золушка вовсе не теряла хрустальной туфельки.
Имя этой маленькой девочки было Зезолла — сокращенно от Лукрезуцция, и она уже в детстве проявила склонность к убийству. Сговорившись со своей няней, она загубила злую мачеху, предложив той посмотреть на сундук своей матери. Жадная мачеха склонилась над сундуком, Зезолла с силой опустила крышку — и сломала мачехе шею.
Похоронив мачеху, Зезолла уговорила отца жениться на няне. Но девушке не стало легче, поскольку ее жизнь отравили шесть няниных дочерей. Она продолжала мыть, стирать, убирать дом и выгребать золу из печей и каминов. За это ее и прозвали Золушкой.
Но однажды Зезолла случайно наткнулась на волшебное дерево, которое могло исполнять желания. Нужно было только произнести заклинание: "О волшебное дерево! Разденься само и одень меня!"
Возле этого дерева Золушка наряжалась в красивые платья и отправлялась на балы. Однажды девушку увидел сам король и, конечно, сразу же влюбился. Он послал своего слугу отыскать Зезоллу, но тот не смог найти девушку. Влюбленный правитель разгневался и вскричал: "Клянусь душами моих предков — если ты не найдешь красавицу, то я побью тебя палкой и пну столько раз, сколько волос в твоей мерзкой бороде!"
Слуга, защищая собственный зад, отыскал Золушку и, схватив ее, посадил в ее же повозку. Но Зезолла крикнула лошадям, и те рванули с места. Слуга упал. Упало и еще кое-что, принадлежавшее Золушке.
Слуга вернулся к хозяину с обретенным предметом в руках. Тот вскочил, радостно схватил предмет и принялся покрывать его поцелуями. Что же это было? Шелковый шлепанец? Золотой сапожок? Хрустальная туфелька?
Вовсе нет! Это была пианелла — похожая на ходулю галоша с подошвой из пробки, именно такие носили женщины Неаполя времен Ренессанса! Эти галоши на высокой платформе оберегали длинные женские платья от грязи и пыли. Высота платформы обычно достигала 6-18 дюймов.
Так вот, представьте себе короля, с нежностью прижимающего к груди столь крупный и несуразный предмет, как эта самая пианелла, причем не только прижимающего, но и воркующего над ним аки голубь: если, мол, не судьба мне найти тебя, любовь моя, то я погибну во цвете лет. Но только я все равно найду тебя, любовь моя, чего бы мне это ни стоило!
И юный король отправил гонцов, которые объехали все королевство и каждой женщине примеряли найденную пианеллу. Так Золушка и была найдена.
Сказка Базиле полна романтизма и говорит о несколько странном виде фетиша — обуви. Однако североевропейские версии "Золушки" гораздо более кровавы.
Давайте сравним итальянскую версию со скандинавской и норвежской. Возьмем хотя бы третий акт.
Принц приказал намазать одну ступеньку дворцового крыльца смолой, и туфелька местной Золушки — в этих местах ее звали Ашен-путтель — приклеилась к ней. После этого слуги принца отправились по всему королевству искать обладательницу столь маленькой ножки.
И вот они добрались до Золушкиного дома. Но кроме самой бедняжки там еще жили две мачехины дочери! Сначала туфельку примеряла старшая дочь — запершись в спальне, она натягивала туфельку, но тщетно — мешал большой палец. Тогда ее мать сказала ей: "Возьми нож и отруби палец. Когда ты станешь королевой, тебе уже не нужно будет много ходить!" Девушка послушалась — туфелька налезла.
Обрадованный принц тут же посадил красавицу на коня и поскакал во дворец — готовиться к свадьбе. Но не тут-то было! Когда они проезжали мимо могилы Золушкиной матери, сидящие на деревьях птицы громко запели:
"Посмотри назад, посмотри назад!
С туфельки капает кровь,
Туфелька была мала, и сзади
Сидит не твоя невеста!"
Принц посмотрел назад и действительно увидел кровь, стекающую с туфельки девушки. Тогда он вернулся и дал туфельку второй мачехиной дочери. А у той оказалась слишком толстая пятка — и туфелька вновь не налезла. Мать дала второй дочери тот же совет. Девушка взяла острый нож, отрезала часть пятки и, скрывая боль, втиснула ногу в туфельку. Радостный принц усадил очередную невесту на лошадь и поскакал в замок. Но... птицы были на страже!
Наконец принц, вернувшись в тот же дом, нашел-таки свою Золушку, женился на ней и зажил себе в полном счастии. А завистливых девиц ослепили и подвергли порке — чтобы не зарились на чужое.

Да, именно эта версия послужила основой современной сказки — только издатели, пожалев маленьких детишек, вычеркнули из своего варианта даже малейшие намеки на кровь.
Между прочим, сказка о Золушке — одна из самых популярных сказок в мире. Она живет уже 2500 лет и за это время получила 700 версий. А самый ранний вариант "Золушки" был найден в Древнем Египте — там матери рассказывали детям на ночь историю о прекрасной проститутке, которая купалась в реке, а в это время орел украл ее сандалию и унес ее фараону. Сандалия была такой маленькой и изящной, что фараон тут же объявил общенациональный розыск. И, конечно, когда он нашел Фодорис — Золушку — он тут же женился на ней. Интересно, какой по счету женой фараона была эта Золушка?..

Большое количество иллюстраций на любой вкус: 1 2

@темы: книги

---

Спящая Красавица. Шарль Перро, до и после

Начнем с того, что "летаргическая" сказка названа у Перро несколько по-другому – "Красавица в спящем лесу" – что, согласитесь, точнее передает ее волшебную атмосферу. Во-вторых, большинство пересказов сказки обрывается на моменте пробуждения и свадьбе, в то время как в оригинале влюбленной паре предстоит еще нелегкое испытание в виде свекрови-людоедки, желающей закусить внучатами. Если же в сказке все заканчивается поцелуем – то у вас в руках вариант не Перро, а упомянутых братьев Гримм.

На этом различия между французским и немецким каноном не заканчиваются. Например, в версии Гримм после злополучного укола принцессы засыпают все жители королевства, в то время, как у Перро король и королева, как и положено ответственным царствующим особам, продолжают бодрствовать, хотя до пробуждения дочери, естественно, не доживают.

К тому же целью месье Шарля была своеобразная раскрутка фольклорных сюжетов в среде знати, поэтому он старательно очищал их от всего грубого и вульгарного, стилизовал под куртуазную литературу и наполнял приметами своего времени. Манеры героев, их одежда и трапезы превосходно отражали дворянство XVII века.
Так, в "Спящей красавице" людоедка требует подавать ей мясо детей неизменно "под соусом Роббер"; принц, разбудивший красавицу, замечает, что одета она старомодно ("воротник у нее стоячий"), а сама разбуженная обращается к принцу тоном томной капризной дамы ("Ах, это вы, принц? Вы заставили себя ждать").

Кстати, мало кто помнит, что принц у Перро отнюдь не бросился вульгарно целоваться. Обнаружив принцессу, он "приблизился к ней с трепетом и восхищением и опустился подле нее на колени". Да и после пробуждения наша героиня и ее галантный кавалер не делали ничего предосудительного, а четыре часа говорили о любви, пока не перебудили весь замок.

Чтобы ввести народные сказки в высший свет, мало было облагородить их стиль и антураж. Нужно было доказать, что фольклор несет в себе и нравоучительное начало, тот "добрым молодцам урок", про который писал Пушкин. И, хотя я не очень люблю прямолобое морализаторство, понятно, что подобный шаг для Перро необходим.

"Я мог бы придать моим сказкам большую приятность, если бы позволил себе иные вольности, которыми их обычно оживляют; но желание понравиться читателям никогда не соблазняло меня настолько, чтобы я решился нарушить закон, который сам себе поставил – не писать ничего, что оскорбляло бы целомудрие или благопристойность".
(Ш. Перро)

В результате, каждую сказку Перро, подобно басням, снабжал одной (а иногда и двумя) поэтическими моралями. Правда, эти морали обращены в основном к взрослым читателям – они изящны, игривы, а порой, как говорится, имеют "двойное дно".

Даже там, где героине "Спящей красавицы" самим роком суждено уколоть руку веретеном, Перро не упускает случая пояснить, что это случилось и потому, что принцесса "отличалась… некоторым легкомыслием". А в заключительной морали осторожно критикует стремление дам побыстрее выскочить замуж:

"Немножко обождать,
чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет,
в постели лежа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать…".

Сами же истоки сюжета "Спящей красавицы" теряются в глубинах Средневековья. Одна из древнейших обработок принадлежит итальянцу Джамбаттисте Базиле, опубликовавшем в 1636 году один из первых (хотя и не столь эпохальных, как "Сказки матушки Гусыни…") сборников сказок "Пентамерон" (видимо, как ответ знаменитому "Декамерону"). Стоит сказать, что этот вариант "Спящей красавицы" ныне звучит не менее скабрезно, нежели россказни Бокаччо. Героиню у Базиле зовут Талия.

Начинается сказка достаточно традиционно – со злого проклятия колдуньи и снотворного укола веретена. Правда, далее с принцессой особо не возятся, сажают ее на трон и помещают в заброшенную лесную избушку. Спустя время, как и положено, на избушку натыкается охотящийся чужеземный король, но обнаружив спящую красотку, он ведет себя совсем не куртуазно… По сути, он с точностью последовал известному пошловатому анекдоту ("– А с поцелуем торопиться не будем…"), то есть, попросту изнасиловал ничего не подозревающую принцессу (ах, извините, в сказке написано – "собрал плоды любви") и укатил восвояси. "Опыленная" красотка тихо забеременела и спустя положенный срок разродилась двойней. Волшебный "наркоз" оказался настолько силен, что она проснулась не от родов, а лишь тогда, когда малыш по ошибке начал сосать ее палец и отравленный кончик веретена выскочил. А тут и король решил вновь за "плодами любви" наведаться.

Увидев Талию с детьми, он наконец-то… влюбился, и стал проведывать их чаще. А так как наш герой был мужчиной женатым, его жена, заподозрив измену, поймала Талию с детьми и приказала из детишек котлетки мясные для муженька сделать, а любовницу в огонь бросить. Ясное дело, повар детишек пожалел, ягненка подсунул, а в итоге вместо Талии на медленном огне спалили злобную жену. Далее – полный катарсис и забавная мораль: "Некоторым всегда везет – даже когда они спят".

Думаю, теперь вам ясно, насколько "облагородил" сказку Шарль Перро. Образ вечно юной девы в летаргическом сне, ожидающей возлюбленного, оказался настолько привлекателен, что постоянно кочевал по литературе в разных обличьях. Достаточно вспомнить народную сказку "Белоснежка", "Спящую царевну" В. Жуковского, "Мертвую царевну и семь богатырей" А. Пушкина, песню группы НАУТИЛУС "Утро Полины" и многое-многое другое.
Источник
Краткий пересказ первоначальной версии и версии Перро можно почитать здесь.

@темы: книги

---

Вся правда о Красной Шапочке

В поисках информации о первоначальной версии этой сказки наткнулась на прелюбопытнейший слух. Будто бы изначально сказка была написана Шарлем Перро вовсе не о девочке, а о девушке. В этой версии благовоспитанная юная леди спросила дорогу у волка, который, конечно же, направил ее по ложному пути и съел при первом же удобном случае. Вся мораль на поверхности. Ни бабушки, ни дровосеков в этой версии нет.
Дальше распространенная статья:

Источник

Первоначальная версия сказки о Красной Шапочке была распространена в Средние века преимущественно во Франции и Италии и пользовалась особой популярностью. Так вот она повествовала о том, что мать послала дочь к бабушке с молоком и хлебом. В разных странах содержимое корзинки менялось - в северной Италии внучка несла бабушке свежую рыбу, в Швейцарии — головку молодого сыра, на юге Франции — пирожок и горшочек масла. По дороге девочка встретила волка и рассказала ему о том, куда направляется.

Волк обогнал девушку, убил её бабушку, из её тела приготовил кушанье, а из крови напиток, переоделся в одежду бабушки и лег в её кровать. Когда пришла девочка, волк уговорил её поесть. Бабушкина кошка пыталась предупредить девочку об опасности и том, что та ест останки бабушки, но волк кинул в нее башмак и убил. Затем он уговорил девочку раздеться и лечь рядом с ним, а одежду бросить в огонь. Лежа вместе с волком в кровати девочка начинает задавать ему вопросы о том, почему у него длинная шерсть, большие глаза, большие зубы. На последний вопрос волк отвечает «Это чтобы поскорее съесть тебя, дитя мое!» и съедает девочку.

Вот так скверно заканчивается большинство записанных вариантов, хотя в некоторых девочка все-таки при помощи хитрости убегает от волка.

Шарль Перро литературно обработал народный сюжет (предположительно, слышанный им в детстве от своей няни). Он убрал мотив каннибализма, персонаж-кошку и её убийство волком, ввёл вызывающую красную шапочку-шаперон, которую носила девочка, а главное — нравоучительно осмыслил сказку, введя мотив нарушения девочкой приличий, за которое она поплатилась, и заключил сказку стихотворной моралью, наставляющей девиц опасаться соблазнителей. Тем самым, хотя грубые натуралистические моменты народной сказки были существенно смягчены, обращение к вопросу взаимоотношения полов было подчеркнуто.
Современный вариант классической красной шапочки записали братья Гримм. Теперь в сказке появился счастливый конец - пришли дровосеки, убили волка и освободили из его живота красную шапочку и бабушку. Всегда считала эту часть сказки очень жестокой. В версию, где волк был слишком голоден чтобы пережевывать добычу, я отказалась верить еще в детстве. Мысль же о банальном и бессмысленном мщении дровосеков/охотника мне претила.
Морализаторство Перро на тему взаимоотношений полов из сказки исчезло, как и все сексуально окрашенные мотивы из текста. В тексте сказки Красная Шапочка нарушает не приличия, а волю матери, которая просит дочь идти к бабушке, не отвлекаясь ни на что. Мораль в конце вводится как предупреждение непослушным детям: «Ну, уж теперь я никогда не стану в лесу убегать в сторону от большой дороги, не ослушаюсь больше матушкиного приказания».
Что касается главного атрибута сказки - шапочки красного цвета, то как уже было сказано, первоначально его придумал Шарль Перро и в его задумке речь шла не о шапочке, а о шапероне. Красная Шапочка в оригинале французской сказки именуется «Красным Шаперончиком» (Le Petit Chaperon Rouge). В те времена шаперон представлял собой капюшон соединенный застежкой с перелиной и используемый преимущественно как дорожная одежда. Впоследствии шапероны были модифицированы и каждая их часть стала нести самостоятельное назначение, став чисто мужским атрибутом.

Насчет истоков самого сюжета доверимся чете цюрихских букинистов Вальдманов, много лет собирающей всевозможные экспонаты, имеющие отношение к "Красной Шапочке". Так вот, Вальдманы утверждают, что самый древний вариант сказки относится к XV веку. Судя по всему, он еще мрачнее, чем версии Перро и Гримм. Там волк съедает не только бабушку, но еще и полдеревни, а героиня, посыпав голову пеплом, объявляет серому разбойнику настоящую вендетту. В итоге она заманивает убийцу в яму с кипящей смолой.

@темы: книги

---

Полгода назад сильно посадила сердце. От малейшего волнения, будь то нетерпение от того что маршрутка плетется, как черепаха или же сдача лабораторной работы очередному педантичному зануде, сердце начинало биться в агонии. Спустя несколько месяцев приема успокоительного и попыток медитации получилось научить неугомонный орган вести себя так как подобает. И лишь когда я читаю ЗВ мои системы защиты дают сбой. Пятнадцать минут читаю, пять минут смотрю в пустоту. А хочется по другому. Хочется чтобы эмоции захлестывали и уносили в огромное бурлящее открытое море. Вот бы научится контролировать себя полностью.

@темы: мысли вслух

---

---

От kyla79

Дуэль Гривуса и Оби-Вана

@темы: юмор, рисунки, зв

---

Карандашные рисунки от burdge-bug (Поттер)

Источник

13 картинок

@темы: рисунки

---

Поттер от viria13

Невероятное сокровище! Герои такие живые, что забываешь что это рисунки. Особенно прекрасны иллюстрации с близнецами и парой Лили/Джеймс.

34 картинки

Источник

@темы: рисунки